CS-poenganmeldelser Edward Scissorhands, Roger Rabbit & Interviews Ilan Eshkeri

CS Score vurderer Edward Scissorhands, Roger Rabbit & intervjuer Ilan Eshkeri

CS Score er tilbake, baby! Beklager for forsinkelsen. Ferien ødela alt og forsinket en rekke intervjuer. Men ikke bekymre deg, vi har noen morsomme ting som kommer i løpet av den neste måneden, inkludert et intervju med den eneste Henry Jackman, komponisten av det kommende dramaet kirsebær og Disney + -serien Falk og vintersoldat .



For denne utgaven har vi en godbit som er like deilig - et utmerket intervju med komponisten Ilan Eshkeri, som snakker om sitt arbeid med David Attenboroughs En perfekt planet så vel som hans utmerkede poengsum for videospillet Ghost of Tsushima . Vi vil også ta en titt på Waxwork Records 'vinylutgivelse av Edward Scissorhands og gjennomgå Intradas gjenutgivelse av Alan Silvestri Hvem innrammet Roger Rabbit?

La oss gjøre denne tingen!



Nyheter

Anmeldelse

Edward Scissorhands
Danny Elfman



Si hva du vil om Tim Burton, men hans patenterte (noen vil si overdone) gotiske schtick gir alltid en fantastisk poengsum av Danny Elfman. Duoen har samarbeidet om 16 filmer som går tilbake til Pee Wee’s Big Adventure . Og mens deres nyere arbeid ikke helt har nådd samme nivå, dominerte paret absolutt slutten av 80- / 90-tallet med filmer som Bille juice , Batman , Batman vender tilbake , Mars angriper! , Sleepy Hollow , Tim Burton’s Marerittet før jul og selvfølgelig, Edward Scissorhands .

Edward Scissorhands står som den mest imponerende av Burton og Elfmans samarbeid. Den hjemsøkende vokalen og de hoppende sirkusformede rytmene har vært et Elfman-varemerke, og vises i poengene hans for Edderkopp mann , Sleepy Hollow og Burton’s Frankenweenie , men her høres friskt og unikt ut. Faktisk er det en følelse av tragedie som gjennomsyrer hele Scissorhands som tidvis truer med å overhale de mer lunefullte sidene ved partituret, men Elfman skyver alltid mot mørket med kraftige utbrudd av fortryllelse som hørt i det berømte sporet 'Ice Dance.'

'alt =' '>



Lydsporet er delt i to deler, 'Part One: Edward Meets the World ...', som åpner med det fantastiske sporet 'Introduction (Titles)' som spiller over åpningspoengene. Nevnte spor introduserer det første av to temaene Elfman bruker for albumet, med Theme A best beskrevet som en vals belagt med det nevnte koret. Tema B, eller kjærlighetstemaet, opptrer første gang i 'Storytime' og vises kortvarig gjennom første del før Elfman lar temaet stå i sentrum i 'Ice Dance.' Resten av del 1 skiller seg mellom lettere mat, som sporet 'Barberen Edward', som har en morsom og heldig fiolinesolo mens Edward bruker talentene sine til å omforme plenhekkene i hele nabolaget; og den hoppende, rytmiske 'Cookie Factory' som bruker mange av de samme vanskelige aspektene som er hørt i Mareritt før jul og Pee Wee’s Big Adventure .

Naturligvis tar Burtons film en mye mørkere tone i siste handling; og Elfmans musikk følger etter i spor som den aggressive 'The Tide Turns (Suite)', som høres veldig Batman-ut og til og med har de samme drivende rytmene som ble hørt i 'Attack of the Batwing' i Batman. Handlingen fortsetter i 'The Final Confrontation' før musikken faller tilbake i melankoli med 'Farvel.' 'The Grand Finale' skiller seg frem og tilbake mellom lydsporets to temaer før de eksploderer i en virkelig fortryllende gjengivelse av Love Theme som spiller over filmens avslutningspoeng. Lydsporet avsluttes med Tom Jones-sangen 'With These Hands', som føles latterlig malplassert, men ikke hemmer opplevelsen for mye.

Edward Scissorhands forblir Elfmans magnum opus, en forbløffende poengsum som gleder, hjemsøker og fengsler lytteren med hvert eneste spor.

Som en side, i et 2015-intervju med Gribb , Elfman snakket om poengsummen hans for Edward Scissorhands og ga litt innsikt i hans kreative prosess, eller mangel på det:

“Jeg har alltid likt å bruke et slags kor, eller guttenes sopransolist; det er bare noe med lyden av barn som spesielt får meg.

Det var ingenting som tydet på hvilken musikk som skulle spilles for denne filmen. Jeg hadde to temaer for Edward Scissorhands, men ingen temaer for noen andre. Det var akkurat slik det kom sammen.

Ofte er prosessen min egentlig ikke en prosess. Det er hva scener dannes foran meg og prøver å forklare det. Jeg vet ikke hva som fikk meg til å bruke barnestemmer annet enn å fortelle historien og fortelle eventyret. Jeg tror det sannsynligvis åpnet døren til Tsjajkovskij og brukte kor på den måten, det er jeg sikker på. Men alt er veldig bevisstløst.

Edward var en veldig kul prosess med å være alene med Tim. Ingen passet på skuldrene våre, ingen virket engang bekymret for at vi engang skrev et partitur eller jobbet med musikken. Vi var bare to rare karer som jobbet alene, under radaren og alt.

David Dunn vs Horde

Og resultatet ble Edward. ”

Så hvorfor ta opp Edward Scissorhands nå? Vel, folkene på Waxwork Records så det hensiktsmessig å pakke inn det originale filmbildet med 30th Anniversary Deluxe LP, fylt med nytt kunstverk av Ruiz Burgos, en 180 gram 'isskulptur blå med snøplatter' fargevinyl, og re-mastered lyd for vinyl fra de originale mestrene.

Her er noen bilder av settet:

Foreløpig er plata utsolgt på Waxwork Records , men hold øye med denne perlen av en utgivelse; og få tak i den så snart den blir tilgjengelig igjen.

Klikk her for å kjøpe!


Hvem innrammet Roger Rabbit
Alan Silvestri

Alan Silvestri’s Hvem innrammet Roger Rabbit? er ikke for svak av hjertet. Poengsummen glider sammen som en sprø kusine til Tilbake til fremtiden , fylt med komponistens signaturdrivende rytmer og actiongusto, om enn på en mye lunere måte. Med andre ord, hvis du gruer deg til 'Mickey Mouse' tegneseriemusikk, vil du best unngå denne utgivelsen.

For de som kan mage galskapen, Hvem innrammet Roger Rabbit? står som en av Silvestris kronprestasjoner, og blander fagmessig innslag av film noir med den klassiske Looney Tunes shorts med Bugs Bunny, Daffy Duck og andre.

'alt =' '>

I mange år forble Silvestris poengsum en av de vanskelige å få utgivelser som samlere desperat måtte søke etter på eBay. Takket være Intrada ble lydsporet gitt ut på nytt som et 3CD-sett med nesten all musikken komponert for filmen på den originale måten den var ment. Lineære notater forklarer at nesten alle signaler ble tweaked med på en eller annen måte og enten repurposed, forkortet, blandet med andre spor eller kuttet helt. I dette tilfellet er ikke resultatene helt merkbare i filmen, men denne fantastiske presentasjonen av Silvestris verk gir et unikt innblikk i komponistens tankeprosess.

Lydsporet begynner med den dårlige rett utenfor flaggermusen med temaet Maroon Toon Logo som hyller Carl Stalling, som, et raskt Google-søk avslører, produserte en ny score for Warner Bros. 'animerte shorts en gang i uken i 22 år - # legende. Mer galskap følger i sporet 'Cartoon', som spiller over Roger Rabbit / Baby Herman-kort som åpner Robert Zemeckis 'film. Ting senker tempoet med 'Valiant & Valiant', et dystert spor som i stor grad domineres av trompet og piano før en bjelle toll innleder utseendet til 'Judge Doom' sammen med litt uhyggelig musikk som følger med Christopher Lloyds oppriktig skremmende skurk og fortsetter inn i spor “The Weasels.”

“Strange Bedfellows” etterligner nøye lyden Silvestri brukte for Doc Brown i Tilbake til fremtiden , men introduserer også et gjentakende motiv hørt i de forskjellige action-signalene spredt gjennom partituret - i hans Movie Music UK anmeldelse, forfatter Jonathan Broxton beskriver denne musikken som skrevet med “En spiky, insisterende kant som benytter seg av merkelig rytmer, treblås triller og klaprende xylofoner i perkusjonen. Et spesielt gjentakende motiv beveger seg gjennom mye av actionmusikken, en slags tremolo-effekt som først høres i denne signalen på fløyter, før den skifter til strenger ved 30-sekundersmerket. ” Dette er en av partiturets mest spennende aspekter - jeg elsker virkelig Silvestris actionskriving her, spesielt ettersom den ble spilt mer aggressivt med perkusjoner senere i lydsporet i spor som 'Got Ya, Kid', hvor den ledsages av trommer, bjeller og tung messing. ('Got Ya, Kid' bruker også mye vill jazz til å følge med på handlingen, som fungerer overraskende bra.)

'Toon Killed My Brother' og 'Have a Good Man' er kortere spor som inneholder det mykere 'kjærlighetstemaet' på bildet, mens 'R.K. Maroon ”går full jazz og deler seg fra lekende til mørk og uhyggelig til humørfylt blues og tilbake igjen minst et dusin ganger.

fredag ​​13. 2017-filmen

'alt =' '>

Så kommer vi til en annen stor action-signal, sporet 'The Getaway', som dykker ned i en vestlig fanfare før vi presenterer det nevnte action-motivet igjen. Dette sporet baner vei for 'Toontown', en lang 6-minutters pakke med skøre actionpoeng som virkelig innkapsler Zemeckis 'film. Det er helt sikkert et vilt spor, men en av de mest spennende musikkbitene som finnes på hele albumet.

Mer galskap følger med 'The Kick / The Climbing' før filmen kommer vind ned med sporet 'Saved' og avsluttes med 'Big Kiss / Smile, Darn Ya, Smile' og 'End Credits - Roger Rabbit Medley (Filmversjon). ”

Dette 3CD-settet stopper ikke der. Også omtalt er alternative tar av forskjellige spor og til og med bonuskoder fra kortfilmene 'Rollercoaster Rabbit' og 'Trail Mix-Up' av Bruce Broughton og 'Tummy Trouble' av James Horner. Det originale lydsporalbumet fra 1988 presenteres også her for de som lengter etter mer komprimerte signaler.

Alt fortalt, Hvem innrammet Roger Rabbit? er en klassisk filmmusikk full av energi og lekne temaer laget i en tid da Silvestri var på toppen av spillet sitt; og denne Intrada-presentasjonen er den eneste måten å fullt ut glede seg over komponistens mesterverk.

Kjøp på Intrada ved å klikke her!

Eller klikk her for å kjøpe!


Ilan Eshkeri-intervju

Motifloyalty.com: Hva trakk deg til Perfect Planet?

Ilan Eshkeri: Vel, det er et flott spørsmål, for det var ikke enkelt for meg, vet du? Dette er mitt fjerde prosjekt som jeg har gjort med David Attenborough gjennom årene. Og så, på noen måter, hadde jeg allerede klø på David Attenborough-kløen, hvis du vet hva jeg mener? Jeg hadde hatt det privilegium [å jobbe med ham] før, og det måtte derfor være noe med det som trakk meg til det. Og det viktigste var hva prosjektet handlet om fordi vi er i en så alvorlig situasjon akkurat nå når det gjelder planeten. Og jeg ser meg selv med datteren min snakke om dette - hun er fem, men jeg innså at jeg lærer henne å resirkulere. Jeg lærer henne om bærekraft. Jeg lærer henne å ikke kaste bort mat, men som et barn som vokste opp på slutten av syttitallet, begynnelsen av åttitallet, snakket vi ikke om slike ting.

Og det virker for meg at det skjer noe veldig viktig med å lære neste generasjon barn å se verden på en annen måte, å se verden som et sted vi er en del av, som vi bidrar til så mye som vi ta fra. Tidligere var verden bare noe vi bruker til vår egen fordel. Og barna som vokser opp nå, de kommer til å bli de neste verdensledere, de neste forretningslederne, de neste forskerne, de neste legene; og der ute på samtalen, vil de ha en annen måte å oppfatte planeten enn vi gjør, og det er veldig viktig.

Så da jeg begynte å snakke om dette programmet, trodde jeg dette var en sjanse for meg å utvide den følelsen til arbeidet mitt og prøve å, på min egen lille måte, gjennom musikk, utdanne et bredere publikum til samme måte som jeg ' m tenker, som jeg synes er ekstremt viktig. Så det var virkelig det veiledende ønske.

Og den andre tingen var at jeg husker at jeg gikk inn i produksjonsselskapene i Bristol, som ligger utenfor London. Det er to timers togreise, og jeg tenkte virkelig på det på vei dit. Jeg gikk inn i møtet og sa: ”Se, det er slik denne serien er gjort, det er en veldig symfonisk, klassisk tilnærming. Og jeg vil ikke gjøre det. Og hvis du vil ha det - ikke ansett meg! Det jeg vil gjøre er at jeg vil ta en mer moderne tilnærming til det. ' Og produksjonen var virkelig inn i det. Egentlig hele produksjonen var produksjonsgruppen veldig, veldig sjenerøs med sin tro på hvilken idé jeg kastet på dem. Ikke alle ideene satt fast. Vi jobbet gjennom mye musikk, men jeg tror at vi musikalsk førte serien til en annen tilnærming.

'alt =' '>

CS: Finner du et prosjekt av denne størrelsesorden - hvor du har fått så mange ting som skjer i løpet av filmen - skremmende?

Eshkeri: Ja. Det er alltid skremmende. Gjør en jobb som dette, og som sagt, jeg har gjort noen slike før - så jeg visste liksom hva jeg kunne forvente - men det er skremmende, for når du skriver en TV-serie eller film, må du skrive noen få temaer. - du må skrive et tema for en god fyr, et tema for en dårlig fyr - hva som helst - kjærlighetstemaet - jeg stereotype her, men vet du hva jeg mener? Du har en håndfull temaer du må skrive. Men med dette er det som å skrive 45 kortfilmer fordi det er hva det er. Du møter disse nebbede apene med blå ansikter, og de har et tema, og så møter du noen maur, og de har et tema, og så møter du noen pingviner, og de har et tema, men hver av historiene til disse dyrene er innkapslet i en sekvens på tre til fem minutter.

Og så ville jeg se på sekvensen, og jeg vil si, ok, vel, dette er som en heist, denne scenen er en tragisk kjærlighetshistorie, denne scenen er som en skrekkfilm, vet du, hva det enn er. Jeg diskuterte det med regissøren, og jeg ville finne ut hva det er. Og ja, det var som å skrive mange, mange kortfilmer. Så den biten av det er skremmende. Men det som var veldig viktig for meg var - når jeg har sett serien tidligere ser det ut til at musikken bare ruller. Det fortsetter fra en sekvens der du møter denne skapningen, og deretter går den videre til neste skapning og neste skapning etter det, men det er ikke et anker, og jeg ønsket virkelig å skrive et tema som er fronttittel, sluttittel og kommer også inn mellom alle sekvensene slik at du har et anker som stadig bringer deg tilbake. Og dette var temaet jeg skrev, det heter 'En perfekt planet', som for meg er jordtemaet, Mother Nature-temaet. Den har stemmer, og den har disse veldig enkle, bevegelige arpeggio-strengelinjene, noen ganger litt piano, noe som virkelig kobles lett til sjelen på en eller annen måte.

Hele ideen vi diskuterte på de første møtene var at dette er en feiring av planeten. Dette er en mulighet til å se hvor vakkert det er. Det er en hel episode på vulkaner - vulkaner er normalt slemme gutta, ikke sant? Vel, ikke i denne serien. Vulkaner gir oss liv. De er det grunnleggende, det grunnleggende - hvor alt begynner. Og altså, hele ideen var å gjøre dette til en feiring. Og så i den siste episoden, det er morderepisoden hvor du da ser - herregud, vi har hatt dette perfekte stedet, og dette er hva vi gjør for å balansere det. Det er veldig bekymringsfullt, men også dette kan vi gjøre for å hjelpe og gjøre det bedre.

'alt =' '>

CS: Du har jobbet med en rekke David Attenborough-prosjekter. Har du noen gang møtt eller omgitt ham?

Eshkeri: Jeg har møtt David flere ganger på prosjektene jeg har jobbet med, men på dette ble det store flertallet av dette prosjektet gjort under nedlåsingen. David, som var på nittitallet, forlot ikke huset sitt. Så det var ingen mulighet. Jeg fikk ikke møte ham eller kommunisere med ham. Jeg vet at når han tar opp voiceover, som han gjorde i stuen sin, brakte de en lastebil til huset hans og førte kabelen gjennom et vindu, og han spilte den inn der i stuen. Når han spiller inn voiceover, vet jeg at de spiller musikken til ham. Og jeg vet fra mine tidligere erfaringer med ham at han elsker musikk og han er opptatt av musikk. Så jeg tror at hvis han hadde problemer med det, er jeg sikker på at han ville sagt noe.

Minnet mitt går tilbake til det første prosjektet jeg noen gang gjorde med ham. Og på det prosjektet spilte vi inn i Abbey Road Studios, og han kom, og han tilbrakte morgenen med oss ​​en av dagene. Og så dro han. Jeg mener, det var et så privilegium å få ham til å sitte ved siden av meg i kontrollrommet for å diskutere musikken - han er en veldig dyktig pianist. Han kan lese musikk og han kan musikk. Så det var strålende. Det var deilig å ha ham der. Så dro han og jeg gikk ut på gulvet i Abbey Road Studios, vet du, hvor de spilte inn Stjerne krigen og Harry Potter og tusen filmmusikk som vi vokste opp med å se på.

Så jeg dro ut dit for å bare si noen ord til orkesteret om hva vi skulle gjøre videre før lunsjpausen. Og da jeg kom opp på dirigentpallen, kom det ut av ingenting en sommerfugl og landet på stativet - dette var november! Det var iskaldt ute; og som du sikkert forestiller deg, var det mange dører mellom innspillingsstudioet og omverdenen. Det er ikke lett å komme inn på. Hvordan i all verden var det en sommerfugl der inne fra innspillingsstudioet? Det var virkelig et ekstraordinært og veldig magisk øyeblikk. Jeg liker å tro at David på en eller annen måte ga det ut i studio.

CS: Du har skrevet partiturer for filmer som Stardust og Kick-Ass, og du gjorde nylig videospillresultatet for Ghost of Tsushima, som jeg nettopp slo forresten - og for ordens skyld, elsket musikken din -

Eshkeri: Hvilken slutt valgte du?

CS: Jeg sparte onkelen.

Annonse: Gå tilbake og gjør den andre enden fordi musikken når han dreper onkelen er mye, mye mer emosjonell. Jeg vil definitivt, fra et musikksynspunkt, definitivt ønske å gå den veien.

'alt =' '>

CS: Absolutt! Jeg må sjekke det ut. Og det hører med spørsmålet mitt, fordi du har diskutert vanskelighetene med å score en dokumentar ... står du overfor de samme utfordringene med videospill? Eller er det et helt annet dyr helt?

Eshkeri: Absolutt. Men det er en annen disiplin. Jeg mener, det er veldig få situasjoner i videospillet - vel, jeg har bare gjort to videospill, the Sims og Spøkelse . Det eneste stedet hvor jeg måtte skrive to alternative ting var det øyeblikket [i Spøkelse . Så det var ikke så mye repetisjon.

rollebesetning av bastardbøddelen

Jeg sier to ting om dette. Disiplinen med å skrive et videospill er annerledes fordi du trenger å skrive musikk som fungerer lagvis. Og så, hvis du tar noen av disse lagene bort, fungerer musikken fortsatt, og hvis du setter dem alle sammen, fungerer det fortsatt. På den måten får du disse forskjellige intensitetene av musikk, slik at du kan spille, og mens du kjemper, blir den mer intens eller mindre intens, avhengig av hva du gjør. Men det er fordi det er trommer hele veien gjennom, men de kommer bare inn når visse ting skjer, eller når konstruksjonen av det interaktive elementet i spillet er unnfanget. Og det er veldig nyttig hvis du vet det, for da blir det et verktøy du kan bruke, ikke sant?

Hver disiplin har sitt eget regelsett, sin egen måte å samhandle med publikum på. Og du må huske på det når du skriver det. Så med et videospill betyr det at noen ganger med violene dine eller bitene som normalt er skjult i orkesteret, kan du bare skjule dem. De jobber ikke så hardt. Med noe sånt som Spøkelse , da jeg gjorde taiko-trommene, var jeg som, vel, denne delen kunne bare være på den siden. Så du må virkelig skrive dritten ut av disse taiko-trommene ... du må virkelig sørge for at bratsjedelen som normalt ingen ville høre, og som normalt bare ville fylle gapet mellom fiolinene og cellene - ingen respekt for de strålende bratsjene - men plutselig er du som, vel, hva om det var topplinjen? Hva om det var det som alle hørte? Så du må skrive hver linje med musikk som det kan være en solo. Og så det er definitivt en unik utfordring med videospill.

Den andre tingen jeg vil si om det, er at det på alle andre måter er nøyaktig det samme som å gjøre noe annet fordi det bare er den siste iterasjonen av den eldste formen for menneskelig kunst. I Australia fant de nettopp de eldste hulemaleriene - eldre enn noe de fant før. Det var disse tegningene og disse håndavtrykkene; og de hulemennene for alle titusenvis av år siden, hva gjorde de? De fortalte en historie gjennom kunst, gjennom å skape noe. Og så sang folk sanger og de fortalte historier gjennom å synge sanger, og så utførte de ting og de fortalte historier gjennom skuespill og utøvelse, og teater ble født; og så opera og så ballett ... alle disse forskjellige måtene å fortelle historier på. Så en dag skaper noen kino. Så en dag lager noen videospill, og videospill er bare den siste måten mennesker liker å fortelle historier på. Og så på det nivået, hvis du skriver musikk som beskriver en emosjonell fortelling, som jeg gjør, så er jobben på det nivået nøyaktig den samme.

'alt =' '>

CS: Det er interessant. I tilfelle Ghost, føles det som en film; og musikken din driver handlingen og historien og handlingen.

Eshkeri: Vel, plottet er utrolig! Jeg var veldig motvillig til å ta på meg prosjektet, fordi jeg var som, det er som en samurai som skjærer opp noen mennesker - det er blod og slåssing. Jeg vet ikke hva jeg har å si om det. Jeg har ikke et moralsk synspunkt på det. Jeg har et kreativt synspunkt på det. Jeg er som, jeg har ikke noe følelsesmessig å si om det. Jeg ville egentlig ikke gjøre prosjektet, men jeg gikk ut, og de gjorde høflig møtet med Sucker Punch, og jeg gikk helt målløs ut av møtet. Historien er overbevisende, og det er en historie fra tidene. Det er en historie om hvordan vi aksepterer fortiden som våre forfedre ga oss mens vi prøvde å skape en ny vei med fremtiden. Jeg mener, hver generasjon har kjempet med den spesielle emosjonelle kampen. Og dette var et veldig rikt sted å skrive musikk fra.

CS: Det er interessant at du vil si det. Jeg vokste opp med å lytte til James Horner, og han snakket om hvordan han alltid scoret de følelsesmessige taktene til en film - spesielt under action-scenene.

Eshkeri: Jeg holder meg absolutt til det! Min mentor Michael Kamen sa det også, fordi du vet musikk, kan ikke jobbordene ikke oppfylle, ikke sant? Det er poenget med musikk. Musikk kan uttrykke noe som noen ganger ikke ord kan, og musikk handler om følelser. Og så absolutt jevnt i action-sekvensene. Jeg mener, du kan skrive handling for handlingens skyld. Men det blir kjedelig. Hva føler karakteren min i det øyeblikket? Det handler om følelser. Absolutt. Din jobb er å fortelle den emosjonelle fortellingen. Absolutt.

James Horner er en stor helt av meg som jeg vokste opp med å høre på musikken hans. For en tragedie at han forlot oss så lenge før sin tid. Men ja, jeg er hundre prosent enig i den ideen. Jeg tror, ​​uansett om jeg scoret et hulemaleri eller det siste dataspillet, at det samme prinsippet ville være der. Jeg ville sett på hva som var på skjermen, og jeg ville si, hva føler denne personen og hvordan oversetter jeg det til musikk?

CS: Har du noen andre prosjekter som du kan snakke om?

Eshkeri: Absolutt! Rundt den tiden jeg spøkte, sommeren 2019, hadde jeg endelig samlet, etter mange års arbeid, dette prosjektet Romstasjon Jorden . Det er en film som jeg har regissert og skrevet all musikken til; og jeg gjorde det i samarbeid med European Space Agency, som er vår versjon av NASA, og astronauten Tim Peake, som kontaktet meg - han var en fan av musikken min - og før han dro til den internasjonale romstasjonen, spurte han meg hvis jeg ville gjort litt musikk for ham. Jeg ble så inspirert. Jeg gikk for å møte ham på Johnson Space Center, og jeg ble så inspirert av tiden vi brukte sammen at jeg tenkte, hvorfor lager vi bare en kort ting? Hvorfor lager jeg ikke en stor, lang film og turnerer den som et live show?

Så filmen er et live show, et live show av bilder av rommet, astronautene som reiser opp til romstasjonen ... og det er bare musikk som følger den; og det henger godt sammen med det forrige spørsmålet ditt, fordi jeg trodde det var så mange dokumentarer som forklarte den internasjonale romstasjonen, intervjuer med astronauter; men astronautene, de deler alle denne unike opplevelsen av - du vet, det har bare vært 550 eller så astronauter - og alle deler de, uansett hvor de er fra hele verden. Noen kaller det oversiktseffekten, men det er opplevelsen av å være fysisk utenfor planeten og se ned på den. Det er en livsendrende opplevelse, og jeg ville virkelig prøve å uttrykke reisen og den opplevelsen, fordi ord ... det er ikke nok ord til å beskrive det. Kan jeg uttrykke det gjennom musikk?

Vi fikk gjøre vår første forestilling i Stockholm, og vi hadde en satellittforbindelse opp til den internasjonale romstasjonen. Det var veldig spennende. Og 10.000 mennesker møtte opp for å se det. Det var en gratis konsert på torget i Stockholm, hovedtorget; og 10.000 mennesker møtte opp for å se det og for å se et par astronauter chatte bort og snakke med sjefen for romstasjonen live. Og så kom vi opp, og jeg var veldig nervøs. Jeg var som, dette er veldig risikabelt. Det er som tre bildeskjermer og bare oss som spiller musikk i en time. Hvordan kommer det til å gå ned? Jeg vet ikke. Det er 10 000 mennesker her, og jeg trodde på slutten av dette vil det være ti personer som står foran meg. Men faktisk ble de alle sammen. Ti tusen mennesker startet der, og 10 000 mennesker klappet på slutten. Det var virkelig flott.

Vi hadde allerede planer om å gjøre en hel del turneer rundt i Europa, men da traff pandemien slik at alle ble satt på vent. Du vet, vi skulle spille Glastonbury. Jeg hadde alle disse festivalene stilt opp. Det var utrolig. Men uansett, så alt som ble satt på vent. Nå i januar har vi satt sammen alle disse planene, og jeg har ikke lov til å si hva som skjer ennå, men hold øye med de sosiale mediene mine, og det vil snart komme noen oppdateringer om turen for meg viser Space Station Earth.

For mer info om Ilans kommende turné eller noen av verkene hans, besøk: ilaneshkeri.com . Følg ham på Twitter @ilaneshkeri og Facebook @IlanEshkeri .